Wyobraź sobie, że sadzisz nasionko. Podlewasz je, stawiasz na parapecie i następnego dnia zaglądasz do doniczki. Nic. Drugiego dnia też nic. Trzeciego zaczynasz podejrzewać, że trafił ci się egzemplarz wyjątkowo mało ambitny.
Brzmi znajomo?
W świecie kreatywnego biznesu często oczekujemy podobnego tempa: dziś pomysł, jutro klient, pojutrze sukces. Najlepiej jeszcze z kilkoma tysiącami obserwujących na Instagramie i kolejką zamówień sięgającą przyszłego roku.
Tyle że dobrych rzeczy nie zawsze da się przyspieszyć. Zarówno rośliny, jak i kreatywne przedsięwzięcia potrzebują odpowiednich warunków do rozwoju. A czasami również odrobiny cierpliwości.
Masz fantastyczny pomysł na autorską kolekcję ceramiki, markę akcesoriów, usługę projektową albo innowacyjny produkt. W głowie wszystko wygląda doskonale. Klienci zachwyceni, zamówienia spływają, a ty właśnie zastanawiasz się, czy nie wynająć większej pracowni.
Stop. Zanim zainwestujesz oszczędności i kilka miesięcy życia, sprawdź, czy twój pomysł ma gdzie zapuścić korzenie.
W języku biznesowym nazywa się to badaniem rynku. Brzmi poważnie, ale na początek wcale nie potrzebujesz kosztownych analiz ani wielostronicowych raportów.
Wystarczy kilka prostych pytań:
Kto rzeczywiście mógłby potrzebować tego, co tworzysz?
Jaki problem rozwiązujesz albo jaką wartość oferujesz?
Jak potencjalni klienci radzą sobie dzisiaj bez twojego produktu?
Czy będą gotowi za niego zapłacić?
I najważniejsze: nie pytaj wyłącznie znajomych, czy twój pomysł im się podoba. Znajomi bywają bardzo mili. Rynek nie zawsze.
Znacznie więcej dowiesz się, pokazując prototyp potencjalnemu odbiorcy, rozmawiając z przedstawicielem firmy albo sprawdzając zainteresowanie niewielką, testową ofertą.
Dobry grunt to nie miejsce, w którym wszyscy chwalą twój pomysł. To miejsce, w którym ktoś naprawdę go potrzebuje.
Monstera lubi inne warunki niż kaktus. Paproć będzie szczęśliwa tam, gdzie sukulent zacznie powoli tracić chęć do życia.
Z kreatywnymi biznesami jest podobnie.
Jedna osoba świetnie odnajduje się w sprzedaży autorskich produktów przez internet. Inna woli współpracować z architektami, producentami lub agencjami. Jeszcze inna realizuje kilka dużych, indywidualnych projektów rocznie i wcale nie marzy o masowej produkcji.
Dlaczego więc tak często próbujemy rozwijać działalność według jednego przepisu?
Bo ktoś odniósł sukces na Instagramie. Bo wszyscy mówią o skalowaniu. Bo podobno trzeba mieć sklep internetowy, newsletter, podcast, konto na TikToku i najlepiej jeszcze organizować warsztaty.
Tymczasem dobry model biznesowy powinien pasować nie tylko do rynku, ale również do twoich kompetencji, możliwości i sposobu pracy.
Zanim dodasz kolejną aktywność do swojej listy obowiązków, zastanów się, skąd rzeczywiście pochodzą twoi najlepsi klienci. Być może zamiast publikować pięć rolek tygodniowo, więcej zyskasz na pięciu dobrze przygotowanych spotkaniach z potencjalnymi partnerami.
Nie chodzi o to, żeby robić więcej. Chodzi o to, żeby robić właściwe rzeczy.
Wielu twórców wkłada ogromną energię w pokazywanie swoich prac. Starannie przygotowane zdjęcia, opisy, rolki, relacje. Wszystko wygląda znakomicie.
A potem pojawia się pytanie: dlaczego firmy nie zgłaszają się same z propozycjami współpracy?
Odpowiedź bywa zaskakująco prosta. Bo mogą nawet nie wiedzieć, że jesteś zainteresowany współpracą.
Portfolio w sieci jest ważne, ale nie zastąpi budowania relacji.
Wyobraź sobie, że projektujesz oryginalne przedmioty użytkowe i chciałbyś współpracować z producentem wyposażenia wnętrz. Możesz miesiącami liczyć, że ktoś przypadkiem odkryje twoje prace. Możesz też zrobić pierwszy krok.
Poznać firmę. Sprawdzić, czym się zajmuje, jakie ma produkty i do kogo je kieruje. Zastanowić się, gdzie twoje umiejętności mogłyby wnieść nową wartość. A potem zaproponować rozmowę.
Bez wielkiej prezentacji i deklaracji, że właśnie wymyśliłeś rozwiązanie, które odmieni całą branżę.
Czasami wystarczy rzeczowa wiadomość:
„Obserwuję działania Państwa marki i widzę możliwość ciekawego połączenia naszych kompetencji. Chętnie pokażę kilka pomysłów, które moglibyśmy wspólnie rozwinąć”.
Oczywiście nie każda wiadomość doczeka się odpowiedzi. Nie każda rozmowa zakończy się projektem. Ale nawet jeśli współpraca nie rozpocznie się natychmiast, wartościowy kontakt może zaprocentować w przyszłości.
Relacje biznesowe przypominają ogród. Nie wystarczy posadzić roślinę i wrócić za pół roku z oczekiwaniem, że zakwitnie.
W naturze niewiele organizmów funkcjonuje całkowicie samodzielnie. Rośliny korzystają z obecności owadów zapylających, mikroorganizmów glebowych i innych elementów środowiska.
Podobnie wygląda współczesny świat kreatywnego biznesu.
Projektant potrzebuje czasem technologa. Artysta producenta. Rzemieślnik specjalisty od komunikacji. Firma świeżego spojrzenia kogoś, kto nie jest związany z jej codzienną działalnością.
A jednak światy kreatywności i biznesu wciąż zbyt często funkcjonują obok siebie.
Twórcy obawiają się, że duża firma nie będzie zainteresowana ich pomysłami. Przedsiębiorcy nie zawsze wiedzą, jak dotrzeć do niezależnych artystów i projektantów ani w jaki sposób rozpocząć współpracę.
Tymczasem obie strony mogą naprawdę wiele sobie zaoferować.
Dobrym przykładem jest potencjał spotkania kreatywności ze światem ogrodnictwa, który reprezentuje marka Sumin. To dziedzina, w której wiedza o roślinach, potrzebach użytkowników i produktach może spotkać się z projektowaniem, komunikacją wizualną, edukacją czy tworzeniem nowych doświadczeń konsumenckich.
Co mógłby zaproponować takiej firmie projektant? Może bardziej intuicyjny sposób prezentowania informacji o pielęgnacji roślin? Artysta? Być może ciekawy projekt edukacyjny albo instalację angażującą odbiorców? Twórca cyfrowy? Nową formę opowiadania o produktach i ich zastosowaniu?
To oczywiście przykłady możliwych kierunków, a nie gotowe projekty. Pokazują jednak, że kreatywność może znaleźć zastosowanie także tam, gdzie na pierwszy rzut oka nie spodziewalibyśmy się spotkać artystów czy designerów.
Najciekawsze możliwości często pojawiają się na styku różnych kompetencji. Trzeba tylko stworzyć warunki, żeby mogły się spotkać.
Co sprawia, że marka dostrzega potencjał współpracy z twórcą? Jak budować relacje, które przynoszą wartość obu stronom? I dlaczego kreatywność może być ważnym zasobem także w branżach, których nie kojarzymy bezpośrednio ze światem designu?
W ramach projektu THE BRIDGE: Creativity meets business rozmawiamy z Izą Błaszczyk z firmy Sumin o możliwościach współpracy między środowiskiem kreatywnym a biznesem.
Obejrzyj webinar i odkryj, jak rozwijać pomysły, które mają szansę zapuścić korzenie w świecie biznesu.
Co sprawia, że marka dostrzega potencjał we współpracy z twórcą? Jak połączyć kreatywność z potrzebami biznesu? I dlaczego najlepsze partnerstwa zaczynają się od wzajemnego zrozumienia, a nie tylko od dobrej oferty? Przyglądamy się współpracy z perspektywy firmy – temu, jak marki mogą korzystać z kreatywnego potencjału twórców, czego szukają w partnerach i co sprawia, że wspólne działania przynoszą rzeczywistą wartość.
Dobry start, czyli co zrobić, żeby dobrze zacząć
O potencjale, motywacji i marce osobistej
O tym jak wyceniać swoją pracę
O tym, że nie wszyscy będą cię lubić
Jak złapać równowagę w multibranżowym środowisku
Myśl projektowo, czyli Design Thinking
