Podobno dwa razy nie wchodzi się do tej samej rzeki. A ile razy można wracać do tego samego pomysłu? Niektórzy potrafią miesiącami krążyć wokół jednej idei, dopieszczać szczegóły i poprawiać coś, co jeszcze nawet nie powstało. Tymczasem z kreatywnością jest trochę jak z wodą. Kiedy stoi w miejscu, niewiele się dzieje. Kiedy zaczyna płynąć, potrafi zmieniać krajobraz. A czasami wystarczy niewielka kropla, żeby uruchomić całkiem sporą falę.
Tylko jak sprawić, żeby pomysły nie utknęły w głowie, szkicowniku albo folderze o wdzięcznej nazwie „projekt_final_ostateczny_3”?
Znasz to uczucie? Siedzisz przed pustą kartką, ekranem albo kawałkiem materiału i czekasz. Na olśnienie, przypływ weny, genialne rozwiązanie. Najlepiej takie, które pojawi się samo, bez wysiłku, i od razu zachwyci cały świat.
Niestety, kreatywność rzadko działa jak kran, który wystarczy odkręcić. Znacznie częściej przypomina rzekę zasilaną przez wiele mniejszych strumieni. Każde doświadczenie, spotkanie, przeczytana książka, odwiedzone miejsce czy rozmowa z kimś spoza naszej branży może dostarczyć nowego impulsu.
Dlatego warto czasem świadomie zmienić otoczenie. Projektujesz wnętrza? Zajrzyj na wystawę fotografii. Zajmujesz się ceramiką? Przyjrzyj się rozwiązaniom stosowanym w architekturze. Tworzysz muzykę? Posłuchaj, jak o rytmie i kompozycji opowiada grafik.
Nie chodzi o kopiowanie cudzych rozwiązań, ale o dostrzeganie zależności, których wcześniej nie widzieliśmy. Czasem najciekawsze pomysły powstają właśnie tam, gdzie spotykają się zupełnie różne światy.
A jeśli w twojej głowie chwilowo panuje susza? Nie panikuj. Zamiast na siłę wymyślać coś genialnego, zbieraj obserwacje, zadawaj pytania i rozmawiaj z ludźmi. Zdziwisz się, ile inspiracji można znaleźć, kiedy przestaje się ich rozpaczliwie szukać.
Kiedy tworzysz coś na rynek, prędzej czy później spotkasz się z oczekiwaniami klientów. Jedni chcą tego, co modne. Inni tego, co bezpieczne i sprawdzone. Są też tacy, którzy mówią: „Zaskocz mnie!”, po czym z przerażeniem patrzą na pierwszą naprawdę odważną propozycję.
Czy w takim razie warto płynąć z prądem i dostosowywać się do oczekiwań? A może lepiej konsekwentnie realizować własną wizję?
Odpowiedź, jak to często bywa, brzmi: to zależy.
Twórca, który całkowicie ignoruje potrzeby odbiorców, ryzykuje, że zostanie z doskonałym pomysłem, którym nikt nie będzie zainteresowany. Z kolei ten, który wyłącznie spełnia oczekiwania rynku, może szybko stracić swój indywidualny charakter.
Sztuka polega na znalezieniu równowagi. Na zrozumieniu potrzeb odbiorcy i zaproponowaniu mu czegoś, czego być może sam jeszcze nie potrafi sobie wyobrazić.
Dlatego zamiast pytać klientów wyłącznie o to, czego chcą, spróbuj dowiedzieć się, z czym mają problem, czego im brakuje i co mogłoby poprawić ich doświadczenia. To właśnie w tych odpowiedziach często kryje się przestrzeń na najbardziej twórcze rozwiązania.
Woda ma ogromną siłę, ale żeby dotarła tam, gdzie jest potrzebna, musi mieć odpowiednią infrastrukturę. Podobnie jest z kreatywnością.
Możesz mieć świetny pomysł na kolekcję mebli, autorską ceramikę, instalację artystyczną czy innowacyjny produkt. Ale jeśli nie wiesz, jak go wyprodukować, wycenić, zaprezentować i dostarczyć odbiorcy, pozostanie tylko ciekawą koncepcją.
W tym miejscu kreatywność spotyka się z biznesem. I wbrew pozorom nie musi to oznaczać końca twórczej wolności.
Przeciwnie. Dobrze zorganizowana współpraca z producentem, marką czy partnerem technologicznym może otworzyć przed twórcą możliwości, do których samodzielnie nie miałby dostępu.
Producent dysponuje wiedzą o materiałach, technologii i procesach. Twórca wnosi świeże spojrzenie, wyobraźnię i umiejętność poszukiwania niestandardowych rozwiązań. Kiedy te kompetencje się uzupełniają, pomysł ma szansę przestać być jedynie wizją.
Warto jednak pamiętać, że współpraca wymaga czegoś więcej niż wzajemnego zachwytu nad koncepcją. Potrzebne są konkretne ustalenia: cel, podział odpowiedzialności, harmonogram, budżet i sposób oceny efektów.
Brzmi mało romantycznie? Być może. Ale nawet najbardziej fantazyjna fontanna nie zadziała bez odpowiedniego ciśnienia.
Jedna rozmowa prowadzi do kolejnego spotkania. Spotkanie do wspólnego projektu. Projekt do nowych kontaktów i możliwości. Czasami współpraca, która zaczyna się od drobnego zlecenia, staje się początkiem wieloletniej relacji.
Dlatego networking nie powinien oznaczać wyłącznie zbierania wizytówek, kontaktów na LinkedIn czy obserwujących w mediach społecznościowych.
Znacznie ważniejsze jest budowanie relacji opartych na wzajemnym zainteresowaniu, zaufaniu i dostrzeganiu tego, co możemy wspólnie stworzyć.
Nie musisz od razu proponować wielkiego projektu. Czasami wystarczy zaproszenie do rozmowy, pokazanie ciekawego rozwiązania albo pytanie o wyzwania, przed którymi stoi dana firma.
I jeszcze jedna rzecz: nie ograniczaj się do swojej branży. Współpraca grafika z producentem materiałów budowlanych, artysty z firmą technologiczną czy projektanta z przedsiębiorstwem ogrodniczym może na pierwszy rzut oka wydawać się zaskakująca. A przecież właśnie takie nieoczywiste połączenia często prowadzą do najciekawszych rezultatów.
Na koniec mały eksperyment. Nazwijmy go „Pięć dopływów kreatywności”.
Weź kartkę i zapisz pięć rzeczy, które w ostatnim czasie przykuły twoją uwagę. Ważne, żeby pochodziły spoza twojej codziennej pracy. Może to być ciekawy mechanizm, nietypowa faktura, sposób organizacji przestrzeni, rozwiązanie technologiczne albo zachowanie zaobserwowane w kawiarni.
Teraz wybierz jeden pomysł lub projekt, nad którym aktualnie pracujesz, i spróbuj połączyć go z każdą z tych obserwacji.
Co by było, gdyby opakowanie twojego produktu działało podobnie jak składany mebel? Gdybyś wykorzystał w ceramice strukturę znalezioną w naturze? Albo zaprojektował usługę na wzór rozwiązania znanego z zupełnie innej branży?
Nie wszystkie skojarzenia będą sensowne. I bardzo dobrze. Celem nie jest natychmiastowe znalezienie idealnej odpowiedzi, ale odkrycie nowych kierunków myślenia.
Może właśnie w którymś z nich kryje się początek czegoś naprawdę ciekawego?
Jak połączyć twórcze myślenie z potrzebami użytkowników, możliwościami technologii i doświadczeniem dużej marki?
O tym, jak kreatywność może przekładać się na konkretne rozwiązania i nowe możliwości współpracy, rozmawiamy z Justyną Zborowską, szefową komunikacji Geberit, w ramach projektu THE BRIDGE: Creativity meets business.
Obejrzyj webinar i przekonaj się, co dzieje się wtedy, gdy różne perspektywy spotykają się przy jednym stole.
THE BRIDGE: Creativity meets business to projekt łączący środowisko twórców z biznesem, rozwijający kompetencje przedsiębiorcze i otwierający przestrzeń do wartościowej współpracy.
Projekt realizowany w ramach programu „Rozwój Sektorów Kreatywnych”, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Dobry start, czyli co zrobić, żeby dobrze zacząć
O potencjale, motywacji i marce osobistej
O tym jak wyceniać swoją pracę
O tym, że nie wszyscy będą cię lubić
Jak złapać równowagę w multibranżowym środowisku
Myśl projektowo, czyli Design Thinking
